Práctica cámara estenopeica

En primer lugar presento unas fotos de mi cámara estenopeica, la cual está fabricada con una caja de zapatos:

Las medidas de la cámara son las siguientes:

-Longitud: 29cm

-Profundidad: 17.5 cm

-Altura:11 cm

-Distancia focal:11 cm

-Diámetro del estenopo:0.7 mm

-Número f: 125

Mi primera foto en la cámara estenopeica es la siguiente:

-Negativo:

-Positivo:

-Descripción de la escena: la foto consta de dos macetas encima de una mesa, en el interior de la clase, y están iluminadas por un foco.

-La distancia aproximada al objeto fotografiado sería unos 2 metros.

-Medición de la exposición por la cámara fotográfica reflex:

f: 8

v: 1/8 s

ASA: 100º

-Medición estenopeica:

f:125

ASA:6º

CÁLCULO DE LA EXPOSICIÓN

El primer paso es pasar de 100º ASA a 6º ASA:

Escala de sensibilidades: 3º-6º-12º-25º-50º-100º-200º-400º-800º-1600º-3200º-6400º

Se compensa con la velocidad, se dan 4 pasos a la izquierda:

Escala de velocidades:512-256-128-64-32-16-8-4-2-1-1/2-1/4-1/8-1/15-1/30-1/60

Se queda en 2 segundos.

El segundo paso es pasar de f/8 a f/125:

f/4-f/5.6-f/8-f/11-f/16-f/22-f/32-f/45-f/64-f/90-f/125-f/180-f/250-f/360-f/500-f/720

Son 8 pasos y compensamos con la velocidad. En total salen 512 segundos, que son 8 minutos y 32 segundos. En clase acordamos darle menos tiempo por el fallo de reciprocidad.

Segunda foto:

-Negativo:

-Positivo:

-Descripción de la escena: en esta foto se ve el exterior de mi casa desde la terraza.

Medición mediante la cámara:

f:16

v:1/60

ASA:100º

Medición mediante estenopeica:

f:125

ASA:6º

Primer paso:

Pasar de 100º ASA a 6º ASA, son 4 pasos.

Compensamos con la velocidad y se queda en 1/4 segundos.

Segundo paso:

Pasar de f/16 a f/125. Salen en total 6 pasos.

Compensamos con la velocidad. Salen 16 segundos y estos multiplicados por 2 por el fallo de reciprocidad y son 32 segundos.

Tercera foto:

Negativo:

Positivo:

-Descripción de la escena: en esta foto se ve a Alicia sentada encima de una mesa escuchando música.

La distancia de la cámara hasta Alicia seria de unos 2 metros aproximadamente.

Medición de la exposición de la cámara:

f:8

v:1/60

ASA:100º

Medición de la cámara estenopeica:

f:125

ASA:6º

Primer paso: pasar de 100º ASA a 6º ASA, que son 4 pasos. Compensamos con la velocidad y nos da 1/4 segundos.

Segundo paso: pasar de f/8 a f/125 que nos da 8 pasos y compensamos con la velocidad y da 64 segundos y con el fallo de reciprocidad da 17902 segundos, que es igual a 3 minutos.

Raya

Raya es una fotógrafa nacida en Israel que ha trabajado durante 10 años en París y que vive actualmente en en Nueva York. Su trabajo se centra en el mundo de la moda, poniendo el acento en la luz y con una gran afición a inventar situaciones fotográficas inspiradas en cuentos de hadas y películas. Sus principales clientes incluyen Lolita Lempicka, Vuarnet Perfume, Daniel Hechter, Club Med, Harper’s Bazaar, Elle etc.El arte siempre ha desempeñado un papel importante en la vida de la Raya. Cuando era joven, antes de que decidiera convertirse en una fotógrafa profesional, disfruto del dibujo y la pintura. Aunque ahora dice que le hubiera gustado ser arquitecto, sus primeros salarios los invirtió en una cámara de fotos, ya que no tenía suficiente dinero para una de vídeo. Consciente de que no podría ganarse la vida haciendo fotografía artística, se inició en el mundo de la moda. Desde entonces su carrera ha ido en ascenso, aunque ella nunca ha tenido una educación formal fotográfica.

Como en otros de sus trabajos esta fotogtrafía incluye a un animal, en este caso una gallina.

Con esta foto ganó el premio de moda de fotografía en Cannes en 2005.

En esta foto se observa la luminosidad que personaliza todas sus fotos. Fue tomada en 2007.Le gusta mucho crear situaciones fotográficas inspiradas en cuentos de hadas y películas.

Steven Meisel

A muy temprana edad, Meisel solía dibujar mujeres. Sus fuentes de inspiración eran revistas como Vogue y Harper's Bazaar. Meisel soñaba con una mujer de la clase alta, similar a Gloria Guinness y Babe Paley, que personificara ideal de elegancia y alta sociedad. Sus otros iconos fueron su madre y su hermana.
Estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño y en la Nueva Escuela de Diseño Parsons. Allí acudió a diversos cursos, sin embargo, se graduó sólo en Ilustración de Moda.
Uno de sus primeros trabajos fue como ilustrador del diseñador Halston. Admiraba a artistas como Jerry Schatzberg, Irving Penn, Richard Avedon y Bert Stern. Más adelante, mientras trabajaba como ilustrador en el periódico de modas Women's Wear Daily, acudió a la agencia de modelos Elite, donde dos chicas que laboraban allí le permitieron tomar fotografías a algunas de las modelos. Las retrataría en su apartamento de Nueva york o en la calle: durante los días hábiles trabajaba en Women's Wear Daily y los fines de semana trabajaba con las modelos. Agunas llevaron sus fotografías a la revista Seventeen, posteriormente, los encargados de la publicación llamaron a Meisel y le propusieron trabajar con ellos.
En la actualidad, Meisel trabaja para muchas revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones italiana y estadounidense. Ha sido el único fotógrafo designado a la portada por casi 15 años. Aunque su estudio está ubicado en la calle neoyorquina de Wooster, suele arrendar los estudios en Pier59.
Meisel ha trabajado para campañas publicitarias de las casas de moda Versace, Valentino, Dolce & Gabbana y Calvin Klein. También es conocido por fotografiar las campañas de cada temporada de la marca Prada desde el año 2004.

Prada

Esta fotografia forma parte de una campaña de Prada en 2006. Como siempre sus fotos representan esa elegancia en la moda.

Supermodels Enter Rehab

Fotografía sacada de la revista Vogue Italia en Julio del 2007.

Se muestra a las modelos divirtiendose y jugando en el pasillo.

Berenice Abbot

Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio.Como otros grandes fotógrafos, no pensó nunca dedicarse a la fotografía.Su motivo de estudios fueron inicialmente la escultura y el dibujo, para lo que se desplazó a Berlín y Paris en 1920.Trabajó como asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray, que ejerció gran influencia sobre ella.En su primera etapa se dedicó al retrato de personalidades célebres, llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer.De la mano de Man Ray conoció a Eugène Atget que le transmitió sus formas de hacer en fotografía documental, ya que establecieron una estrecha colaboración hasta la muerte de Atget. Consiguió adquirir gran parte de su archivo, que custodió y empleó hasta cederlo en 1968 al Museo de Arte Moderno de Nueva York.Regresó a Nueva York en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York", que ofrece todo un documento sistematizado de los cambios arquitectónicos que se fueron produciendo en esta ciudad, sobre un encargo de la Administración.Entre los años cuarenta y sesenta se dedicó intensamente a la publicación de libros y al estudio. Impartió clases y se dedicó a la realización de sus trabajo denominados "Ciencia" y "Escenas Americanas".En uno de sus proyectos, que versaba sobre la documentación de la Carretera Nacional 1, que discurre desde Florida a Maine, descubrió está última ciudad y trasladó su residencia a ella, donde falleció el 9 de Diciembre de 1.991.

Manhattan 1936

Aqui se muestra Manhattan en la época que volvió a Nueva York y reprodujo un trabajo que habia sido influenciado por Eugène Atget.

Madison Avenue-1936

Esta fotografia forma parte de su colección "Changing New York" en la que pone en práctica sus conocimientos sobre la fotografia hasta el momento, también inspirada en Atget.

Lyndon Wade

Lyndon Wade es un fotógrafo comercial que trabaja en Nueva York, que nos ofrece frescos a veces brutales, próximos a la obscenidad pero con una pincelada de humor apoyada en una estética muy pronunciada.
Sus modelos toman poses exageradas, teatrales, caricaturizando sus movimientos e, incluso, la escena, con la sensación de haber, en algún momento, pulsado el botón de stop del mando a distancia.

Con una amplia serie de trabajos para marcas que lo respaldan, Lyndon Wade deleita a su público con una propuesta fotográfica que si bien se involucra mucho con el mundo de la publicidad, los detalles que maneja a la hora de jugar con el humor, la ironía o la fantasía, lo convierten en un imperdible para todos los amantes de las campañas de gran factura.

Room 107

Ésta, junto con un conjunto de otras imágenes, forman parte de la obra del artista. En éstas se desarrollan todo tipo de actividades disparatadas en ésta única habitación, la habitación número 107.

Otra de tantas que representa una situación con personajes de lo más pintorescos y surrealistas. En todas sus fotos se han de destacar la cantidad de luminosidad y color que abundan en ellas.

Saloon

En estas dos fotografías se da aparentemente la misma situación, pero al comparar las dos imágenes se ve el contraste y cómo destaca esas situaciones disparatadas que le hacen único.

Cecil Beaton

Cecil Beaton nació en Londres en 1904 en el seno de una familia aristócrata inglesa, desde muy pequeño tuvo una gran admiración por las fotografías de las grandes actrices de la época.


En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.
En los años 20 era muy normal que las mujeres de la alta sociedad se dejaran fotografíar en los estudios e incluso pagasen por un retrato justo, elegante y “ensalzador”.
Este ambiente de glamour, de la élite y las estrellas del cine envolvieron a Beaton desde entonces y fomentaron un especial gusto por el retoque fotográfico y la sugestión de ambientes como fondos de los fantásticos retratos.


El característico toque de Beaton, su capacidad para sugerir mundos frágiles, sofisticados y sensuales, hicieron del artista un genio de la escenografía teatral, un fotógrafo de la moda más sugerente y un famoso retratista.
La publicación de su retrato del joven Lebas en el Photographs o the Year de 1922 fue para él la primera consagración oficial.
En las páginas de Vogue y en sus portadas descubrió, Beaton, un gran referente, el retratista Barone de Meyer.


En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands.Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.


Innumerables famosos posaron ante su objetivo entre decorados innovadores: técnicas de luces y sombras, manipuladas con gran sensibilidad, se funden en escenarios decorados con un estilo de elegancia muy personal. Juegos de espejos y de figuras, estatuas y vestidos extravagantes.


Al cumplir los 30 ya era el retratista preferido del mundo de la moda, el cine, el teatro, las artes visuales, la literatura, la música y el fotógrafo oficial de los Windsor y a mediados de los años 50 termina su contrato con su querida revista Vogue.


Durante los años 60 dedicó todo su talento y energía al muno del cine y el teatro. Además fue un notable escenógrafo y diseñador de vestuario para cine, destacándose en ‘My Fair Lady’ y ‘Gigi’ por las que ganó dos Oscars.


Como colofón a una vida llena de sensibilidad y estrellas, Cecil Beaton expresa remordimientos por haber desvelado su relación sentimental con Greta Garbo. La indiscreción enfureció a Garbo, pero la amistad perduró y la actriz visitó a Beaton durante su convalecencia a consecuencia de un derrame cerebral que le dejó medio paralítico en 1974.


Al morir seis años después, Beaton tenía tres fotografías en la mesilla de su cama: del millonario y patrón de las artes Peter Watson, de Greta Garbo y de Kin. Fueron, probablemente, sus tres más preciados amantes.


Marilyn Monroe








En esta foto se ve a una de sus grandes musas por excelencia, Marilyn Monroe, en 1956. Se da ese ambiente glamuroso que tanto identifica su obra.

Salvador Dalí y Gala

Se le recuerda en gran parte por fotografiar a artistas famosos. En este caso a Salvador Dalí junto con Gala, en 1936.